Press

“Powerfully expressive voice (Kraftvoll wandelbare Stimme)” Berliner Morgenpost

“Captivating… a singular talent and a huge creative force” Portland Mercury

“Jeder Song ist eine Überraschung… Die Künstlerin ist ein unglaublicher Quell an verschiedenen Musikstilen. (Every song is a surprise… this artist is an unbelievable spring of different music styles.)” RBB Kulturradio

“Absolutely Tremendous!”
Capitol Public Radio

“Es ist imposant, was die gerade mal vier Musiker da für einen Sound erschaffen. Vor allem Cellistin und Sängerin Ashia Grzesik als strenge Schwester Hildegard nimmt mit ihrer kraftvoll wandelbaren Stimme gefangen. “Der helle Wahnsinn” ist zeitgemäßes Varieté-Entertainment auf höchstem Niveau.
(It is impressive what just how much sound four musicians can create. Especially cellist and singer Ashia Grzesik as strict Sister Hildegard captivates with her powerfully expressive voice. “Der Helle Wahnsinn” is contemporary vaudeville entertainment at the highest level.)”
Berliner Morgenpost

“The chamber strings of Ashia Grzesik’s interstitial music provide just enough buffer between scenes without disturbing the stillness surrounding the volatility of the actresses.” Oregon Live
– For music composed for the ‘Gray Sisters’ by Craig Wright – Third Rail Reperatory Theatre – Received Portland Drammy Award for best original music 2010

ODER (2015) – Album Press

ODER REVIEW_STEREO- Ashia 5-2016

“In virtuos gestrichenen Arpeggien, Pizzicato-Passagen oder als Bassersatz entlockt sie dem mittels Effekt-Tools vervielfachten Instrument geradezu orchestrale Klangtexturen.” (Stereo, Mai 2016)

“Das Spannende an dieser Stunde musikalischer Flussfahrt ist die Uneinortenbarkeit in ein Genre. Mit einem Cello als Soloinstrument, oft begleitet durch eine Violine, verfällt das Album an einigen Stellen in Kammermusik. Die eindringliche, markante Stimme gibt dem ganzen Werk aber einen entgegengesetzten Dreh, der es auch wieder Pop, Folk, oder Blues, oder alles gleichzeitig sein lassen kann. … Wer Cellos, Violinen, eine ausdrucksstarke Stimme und Wasser mag, ist hier richtig und sollte Oder erwerben.” (tantepop)

“… Ashias Hauptinstrument, das Cello, stand bereits im Mittelpunkt von Diesel vs. Lungs. Neu ist nun aber, dass die Stücke dieses Albums komplett auf eine herkömmliche Bandstruktur verzichten und statt dessen die Songs nur mit besagtem Cello und der Benutzung von einigen Effektgeräten sowie mit zwei Gast-Violinisten auskommen. Gewohnte Hörstrukturen aus dem Bereich Pop werden also dezent ausgehebelt und durch kammermusikalischen Streichereinsatz ersetzt. Dazu Ashias außergewöhnliches Stimmpotenzial und fertig ist ein 13-teiliges Werk, das von vorne bis hinten fasziniert, auch wenn die allgemeine Grundstimmung immer etwas in Richtung Moll ausgerichtet ist. Die Polin singt vorwiegend auf englisch, lediglich der sehr melancholische Titelsong Odra sticht durch einen – natürlich sehr passenden – polnischen Text hervor. Die vielen stilistischen Facetten dieses Albums sind diesmal noch besser herausgearbeitet, als auf Diesel vs. Lungs. Der Bogen reicht von Klassik über Folk und Pop, von expressiv bis verträumt. Ein wahres musikalisches Highlight, das man sich unbedingt einmal vorknöpfen sollte.” (Sound und Image)

Diesel vs Lungs (2013) – Album Press

TOP 20 World Music Charts Europe October & November 2013!

Ashia Grzesik’s voice moves from ethereal to earthy as easily as a seal slipping into water. She weaves pop/rock sounds with a Slavic/classical sparkle, grounded by the cello and her Polish roots. Oregonian

This new full-length (Diesel vd Lungs) is something remarkable, though, a wildly ambitious but not-at-all-unwieldy mixture of classical music, traditional Polish and Slavic folk musics, chamber pop, and other styles that defy categorization….a singular talent and a huge creative force. Portland Mercury

Ashia Grzesik’s expansive musical vision… the release of Grzesik’s colorful new album, Diesel vs. Lungs, which, like much of her theatrical, multilingual music, owes as much to the European cabaret tradition as to American pop. Willamette Week

You can compare how her songs sound to any number of pieces written by Tom Waits, Tori Amos or Laurie Anderson. Indeed, her new album, “Diesel vs Lungs,” would sit comfortably on your shelf next to records of such artists. However, there’s something uniquely “Grzesik” about this musician, something sui generis.
..the Polish-born immigrant combines over-the-top artsy theatricality with the kind of down-to-earth, self-deprecating humor that endears you to your favorite greasy spoon waitress. In other words, Grzesik was clearly born to dazzle folks with her talent, but apparently lacks the pretension that can mark some divas. Portland Tribune

German & Europe Press!
Excerpt Review Photos!

Ihre fantastische Stimme zwischen punkigem Alt und dramatischem Sopran wird von slawischer Leidenschaft und Tiefe getragen. Musikalisch gibt es Geige, Ukulele, Akkordeon, Trompeter und vor allem ein Cello, das Ashia selbst spielt. Über Folk und Klassik kommen am Ende aber doch meist zufängliche Pop-songs raus. 8/10. Armin Siebert – Melody & Rhythmus

Stimmlich beherrscht Ashia ein breites Spektrum zwischen Alt und Sopran und vermittel auf diese Weise in ihren Songs eine einzigartige Atmosphäre von dramatischem Poprock. Ihrem Cello ringt sie dank moderner Elektrotechnik immer wieder neue Klangfärbungen ab, die so recht zu der extravaganten Ausdrucksweise der Polin passen. So erliegt man ziemlich schnell dem geheimnisvollen Charme dieser 45 Minuten intensiver Musik. – Sound & Image De

Poland Press

Na “Diesel vs Lungs” znalazło się sporo tekstów polskich, czasami przeplatanych angielskimi wstawkami, a w utworze “Głupie Bajeczki” zabrzmiał nawet najpopularniejszy polski temat kołysankowy – “Na Wojtusia z Popielnika”. Etnosystem.pl

Korzystając z jej zachwycającego głosu i cudacznych, porywajacych melodii wiolonczeli, Ashia Grzesik tworzy utwory składające sie z folk, pop, kabaret i indie-rock w jej solowym nagraniu “Ashia and the Bison Rouge.” Jej tworzenie odzwierciela tęsknotę do jej Słowiańskich korzeni, i łączy wpływy Szopena i muzyki cygańskiej z bluesem, rockiem, i otwartymi harmoniami Nowego Świata. Jej piosenki i opowiadania, na równi z humorem jak i poważne, przywołują wspomnienia o przodkach, środowisku, i miłośći. docelu.pl

Oregon Arts Watch Blog November 2013
Taking Back – Portland Musician Reclaims a dark chapter in european history

Oregon Arts Watch Blog February 2013
Return to roots — a Polish Oregonian cellist in Europe

Bison Rouge EP Press

She is a three-ring slyph, a vaudeville dervish, a woman after our own hearts….Aptly entitled Bison Rouge (the new EP), it ranges from parlor popular to European avante garde. Her siren voice calls and dismisses cellos, accordion, drums, string quartets, and trumpets at a whim, whirling your ears down into your heart and out into the aether. It is beautiful.” Seattle Pi

…one can’t help but hear a collage of influences. Grzesik can certainly give Joanna Newsom a run for her whimsy, she possesses the old-world charm and quirky dramatics of Regina Spector and the cello-punk instincts of Bonfire Madigan, and her voice vacillates between the throaty alto of Amanda Palmer and the ethereal soprano of Maria Callas. Simply put, she’s got a little bit of everything.” Portland Monthly

Other

…Utilising her full vocal range and putting in a virtuoso performance on cello, accompanied only by accordian. Is this folk? It’s mixed with classical, but yes it’s folk, most certainly: Grzesik sang of her Polish Grandmother’s numerous ploys to discourage her family from moving away from home; ranged through intimate tales, both emotional & mature, tossed in jaunty escapades; and sang in English and Polish. It was nicely varied and consequently never boring…. I should mention her voice – a sumptuous but delicate soprano which scales, sometimes violently, but to good effect, to a forceful almost ‘rock’ vocal.” – Zaph Mann, Oregon Public Broadcasting

Harnessing haunting and intense cello lines, this artist’s mesmerizing composition was praiseworthy for its sincer originality and stunning musical range. The delicate score traversed vast depths of emotion and wordlessly acted as a meditative cushion to our ears.” Drammy Award for best Original Music 2009-2010

Pay to be Loved Album Press

Ashia combines the vocal sensibilites of Elenie Mandel and the avante-garde musical approach of The Dresden Dolls with the intensiveness of P.J. Harvey. How could this not be good?”- Mite Mutant, The ChickenFish Speaks

Ashia’s unconventional sound is sometimes haunting, alternating among broad ranges of styles, volumes, and speeds at most unexpected moments…an album praiseworthy for its sincere originality and stunning musical range.” – Melanie Fried, Elmore Magazine.