About

“Captivating… a singular talent and a huge creative force” Portland Mercury

Ashia Bison Rouge carefully takes the listener into the deep dark woods of a sci-fi fairytale and out into the arms of a beloved friend with her captivating, expressive voice and cello playing. Along with her command of looping pedals and effects she creates distant journeys of electronic, pulsating, multi-layered orchestral pieces and then deconstructs them down into ambient, classical, and familiar nostalgic songs.

In 2018, she had the honor of bringing her works to the Shanghai World Music Festival in performances and workshops, alongside a tour in China. Next to her solo project she has performed with/for Cirque du Soleil, Chamäleon Theater, Portland Cello Project, Arstidir, Birdmilk Collective, and Vagabond Opera. In the Spring of 2015, Ashia Bison Rouge had the honor to perform her solo project songs with the Salem Chamber Orchestra in Oregon. Ashia has written and performed pieces for the artistik shows ‘dUMMY LAB‘ (Hannover-Berlin, 2013, NetherlandTour 2015, Berlin 2015) and ‘Der Helle Wahnsinn‘ (Berlin, 2014 & 2016). She has written for theater and recieved a Portland ‘Drammy Award‘ for Best Original Music for ‘The Gray Sisters‘ written by Craig Wright (2010). In Fall of 2017 she arranged and performed a Schubert Lied mixed with the song ‘Nature Boy‘ for the acclaimed Orchester im Treppenhaus production of ‘Dark Ride‘, a haunted house journey with classical-contemporary music.
She has released the albums “Diesel vs Lungs“ (2013) and “ODER“ (2015) on JARO Median to critical acclaim.

“Powerfully expressive voice (Kraftvoll wandelbare Stimme)” Berliner Morgenpost

“Every song is a surprise… this artist is an unbelievable spring of different music styles.” RBB Kulturradio

“Absolutely Tremendous!” Capitol Public Radio

Ashia Bison Rouge auf Deutsch
» Ashia Bison Rouge nimmt die Zuschauer sanft, fesselnd, und betörend mit ihre fantastischen Märchenwelten.« Hannover Allgemeine

» Auf dem Album „Oder“ entführt die virtuose Musikerin den Hörer in wunderbare Flusslandschaften. Gelungen entlockt Ashia dem Cello einzigartige Klänge – eindringlich, einprägsam und intensiv. « SRW-2

Ihren fesselnden Gesang und ihr betörendes Cellospiel schichtet Ashia Bison Rouge mit Loops und Effekten zu einer Reise durch pulsierende, elektronische, orchestrale Stücke, die sie teils wieder zu klassischen oder ambienten Sequenzen oder familiären nostalgischen Songs dekonstruiert. Mal sanft, mal expressiv nimmt sie die Zuhörenden mit in die Tiefen ihrer fantastischen Märchenwelten.

Im Jahr 2018 hatte sie die Ehre, ihre Werke in Aufführungen und Workshops neben einer Tournee durch China zum Shanghai World Music Festival zu bringen. Neben ihrem Soloprojekt trat sie mit/für den Cirque du Soleil, das Chamäleon Theater, das Portland Cello Project, Arstidir, das Birdmilk Collective und die Vagabond Opera auf. Im Herbst 2017 arrangierte und spielte sie ein Schubert Lied gemischt mit dem Lied “Nature Boy” für die gefeierte Orchester im Treppenhaus-Produktion von “Dark Ride”, einer Geisterhaus-Reise mit klassischer zeitgenössischer Musik. Im Frühjahr 2015 hatte Ashia Bison Rouge die Ehre, ihre Solo-Projektlieder mit dem Salem Chamber Orchestra in Oregon aufzuführen.

Ashia hat für die artistik shows ‘dUMMY LAB’ (Hannover-Berlin, 2013, NiederlandTour 2015, Berlin 2015) und’Der Helle Wahnsinn’ (Berlin, 2014 & 2016) Stücke geschrieben und aufgeführt. Sie hat für Theater geschrieben und erhielt einen Portland ‘Drammy Award’ für die beste Originalmusik für ‘The Gray Sisters’ von Craig Wright (2010).
Auf JARO Median hat sie die Alben “Diesel vs. Lunge” (2013) und “ODER” (2015) mit großem Erfolg veröffentlicht.

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Artist’s Statement:
My Throat and Chest: My Voice, My Arms and Fingers: My Cello, My Feet and Toes: Loop Stations and Effects, My Cells and Molecules: Sound
Every piece of my body works with my mind and heart to create a composition. The cello, compared the closest to the human voice, has blended into my voice, and my voice into the cello’s voice. Along with the use of electronic devices, such as looping pedal and effects, I push the cello into non-traditional/classical settings to create textures, layers of sound that support and carry the melodic vocal and cello themes. Together “we” the voice, cello, plus effects become a new instrument, a ‘Cello Vocal Orchestra of One’.